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读物 | 设计中的设计

艺院新媒体2020-05-22 15:24:49

今天小编给大家介绍一下原研哉的书。

原研哉对“设计意识”的重组和重新反思,是在信息时代的媒介特性的基础之上,看到书籍中“纸早已不是传播媒介的主角,我们要做的是将它从担当的实际任务中解放出来,回复到它‘物质’向度充满魅力的本来面目”。作者对书籍的功能性反思中,试图扩大“媒介”自身的信息表达方式,从以往的 “无意识平面”,转化为媒介‘物质特性’也是信息表达的方式。“在长野冬奥会上,原研哉建议使用一种特种纸,能够在字的凹陷处有冰一般半透明的效果,这种由”材料特性“生发的”联想空间“进一步扩大了”媒介“信息交流的范围和方式。本书的卓越之处在于建立一个用“信息学”与“交流学”反思设计学的空间。从以往来看,设计被牢牢捆绑在艺术法则的空间内,如今似乎在原研哉的视角中,都成了“信息”的不同形态。设计是信息传达的一个端口,设计师似乎是站在这个端口的守望者。在“设计中的设计”,或者是作者的一个开放性的黑箱,它暗示着你,你不要挖空心思去思考黑箱内部的结构,是文化性、民族性、时代感、艺术规律,这些设计元素通通都在黑箱里面,设计品只是在完成一种信息的交流,设计自身也是“信息之美”绽开的花朵。

 一、设计到底是什么

1、所谓设计,就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。好的认识和发现,会让我们感到喜悦和骄傲。

2、设计概念是如何产生的?
随着工业化大生产的广泛展开,人们由于昔日纤细的生活感受的丧失而遭受的审美创伤日趋严重。这成为人们探究现代设计的思考与感受方式的强大动力。带有一些理想主义成分的社会伦理关系是设计概念得以生成的一个前提。
3、超越现代主义的设计是怎样的?
尽管设计总是热衷于转换风格或者拥抱新技术,但是它并没有沦为经济和技术的仆人。技术的进步固然能为设计带来新天地,但设计师们已经开始注意到另外一点:那就是在我们熟悉的日常生活中也蕴含着无数设计的可能。并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造,把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。
                   二、21世纪的日常用品再设计
1、什么叫“RE-DESIGN”?
简单地说,就是再设计。其内在追求在于回到原点,重新审视我们周围的设计,以最为平易近人的方式,来探索设计的本质。从无到有,当然是创造;但将已知的事物陌生化,更是一种创造。

2、艺术和设计的异同点:
(1)同:所谓设计,就是将人类生活或者生存的意义,通过制作的过程予以解释;艺术也经常被认为是发现新人类精神的有效途径。这两者皆使用“造型”,而所谓的造型,就是有效地利用感官去捕捉对象。
(2)异:艺术是艺术家在面对社会时的意志表达,其发生的根本立足点是作为个体的个。因此,只有艺术家本人,才能够掌握其艺术发生的根源。这就是艺术的孤傲与直率之处。而设计基本上没有自我表现的动力,其落脚点更侧重于社会。解决社会上多数人共同面临的问题,是设计的本质。在问题解决过程——也就是设计过程中产生的那种人类能够共同感受到的价值观或精神,以及由此引发的感动,这就是设计最有魅力的地方。
3、“RE-DESIGN”展是什么?
是以重新审视已经存在的日常用品为目的的设计展览,目的并不在于借各个优秀的设计师之手来改良原先的设计。这是一个提案展。日常用品是一个经过时间的淘洗、千锤百炼而成的成熟设计群,这是一个当代设计师很感兴趣但短时间内无法取得超越性成果的设计对象。另外,所有的提案中都有一个明确的设计理念,在想法上与原来的设计有着相当明显的差异。应该说,正是这些差异,才体现出了设计师所致力于表现的概念。
                     三、无印良品的起源和使命
在极简主义审美意识的影响下,无印良品在简化造型的同时,也进一步简化生产过程,制造出一批造型简洁、朴素且价格适中的商品群。
无印良品注重呈现产品的质地,包装力求简单朴素,使用环保的无漂白纸张做商品袋。这些明确的概念,让无印良品给人们带来一种新鲜而且纯粹的感觉,满足了那些消费者们对于生活环境的需求及对创意产品的渴望。就历史性而言,无印良品的审美意识具有深刻的日本特性。同时,它作为一个优雅而质的生活提案,也在世界范围内完成了广泛影响。

                         四、对消费欲望的引导
如果在一个审美意识相对不成熟的国家进行精密的市场调研,就能生产出不太具有美感的商品在这个国家热卖;但如果在一个审美意识比较成熟的国家进行精密的市场调研,则会制造出很有美感的商品,一样会在这个国家大卖。只要存在区域性市场,这种做法就没有什么不妥。
事实上,当富有美感的商品在审美意识不成熟的国家销售时,也会对当地的消费者们产生启发,引起他们的消费欲望。但那些审美意识成熟的消费者是不会接受一件粗陋的商品的。这就是“美感带来的好处”——当与缺乏美感的商品并置时,有美感的商品更具有吸引力,也更能开启人们的消费意识。
                     五、日本文化的深层含义
东京是一个非常能满足好奇心的城市。它比世界上任何一个城市都热衷于搜集关于异质文化的信息。同时,这个城市也喜欢通过对这些信息的思考去了解世界各地的情况。这真是一个勤勉而知性的城市。
日本人似乎时常把自己放在世界的边缘,而且在其内心深处,总有一颗乡下人般的灵魂。不把自己当成世界的中心,而是习惯于将自己摆在更谦卑的位置来思考问题。在主动了解世界的同时,冷静地察觉到自己的优点与缺点,再在这一基础上思考。
日本文化就像是一个文化大熔炉,全盘接受了许多种文化。这种状况固然会带来一片混沌,但当日本文化将其融合后,就会形成一种奇异的混合——这就是最彻底的简单。首先归零,扬弃所有。一无所有中蕴含所有日本的审美意识,是以边缘意识平衡了所接受的各种文化感觉后形成的。

                    六、设计领域的再配置
1、设计不是一种技能,而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以,设计师要时刻保持对社会的敏感度。顺应时代的变化,对设计领域重新配置,就成为一个重要的问题。
2、设计与信息。设计师的任务是信息传达。我认为:对设计师来说,信息就应该是一种产品。既然是产品,质量就应该有保障。信息质量的提高,能使其更敏捷、迅速地传播。信息设计的目标就是给予用户力量。设计师的任务就是提高信息的品质,增强传播的力量。
3、信息之美:
(1)清晰。清晰是信息的基本品质。设计师工作要领之一就是要对信息进行整理,通过冷静的构建让信息明了易懂;
(2)独创。独创就是用没人用过的崭新方法,表现信息。只有具有独创的表现形式,才能引发人们的兴趣,为之感动,进而接受信息本身;
(3)幽默。幽默代表的是层次极高的理解。人们如果不理解内容,是笑不出来的。只有在理解内容之外,还能够从其他角度进行欣赏,人们才笑得出来。不光是内容,并且还能从其他角度对其进行欣赏,幽默才能够实现。想一想讽刺艺术。那些能够理解信息“幽默”品质的人,自然就是信息传达的高手。

编辑:常训杰

审核:谢思雅

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