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设计中的音乐灵性

山财Art2018-06-01 09:32:15

金特·凯泽

金特·凯泽,1930年3月24日生于德国的克伦堡,1951年毕业于奥芬巴赫美术学院,随后在法兰克福做自由职业设计师。长期以来,凯泽除了从事个人设计师事务所和所工作,一直在大学里担负着教学工作。凯泽先生勤奋、机智,成绩卓著,他在世界上许多国家的博物馆兴办过个人作品展,在国际范围内发表专著。是纽约、墨西哥、苏黎士、柏林等国际著名博物馆特邀代表人物,众多的作品在国际主要赛事中频频获奖。凯译是国际平面设计最高权威机构——国际平面设计师联盟(AGI)会员。

凯译的招贴有其典型的创作特点。第一,他致力于研究和妙用人的头部。他认为头部是产生思想的地方,是演奏及其他行为的指挥所。此外,他还通过脸的表情转达音乐家的心声,这反映了凯泽坚持人道主义的信条。第二,他自己动手制作带讽刺意味的超现实主义的实物道具。他通过这种途径将自己的感觉和思想注入到作品之中,在计算机被广泛运用于设计领域的今天,凯泽仍乐此不疲。凯泽作品的艺术效果,在计算机还没有应用于设计的七八十年代,对凯泽来说,实现这些计划谈何容易。

凯泽喜欢打破传统语言形式,融入新的视觉语言,选择摄影的手法获得图像资料。凯泽在招贴创作中,还经常用贴近生活的画面来表现主题。如右图所示,就是用人们在生活中熟识的黑人音乐界泰斗雷·查尔斯的头像作为画面主体。值得一提的是雷·查尔斯是一位双目失明的钢琴演奏家,在这幅招贴作品中,佩戴墨镜的查尔斯肖像融于黑色背景中,凯泽在钢琴家头像剪影中设置了一部分文字散落分布在查尔斯所佩戴的墨镜和唇边上,很容易让人联想到查尔斯的残疾身份和其震撼灵魂的美妙声音。左下角突出的是钢琴家名字的大写黑体,夺人眼球,完成了招贴的视觉传达任务,而左上方小块文字主要介绍了音乐演奏的时间、地点和人物。通过凯泽的精心编排,这些文字各司其职,穿插在画面中既和谐画面又点明主题。所以,凯泽的作品是通过对贴近生活的具象画面的解读,传递对音乐背后抽象情感的认知,赋予招贴作品一种良好的传播性能,又很好地与观者进行思想上的沟通。


蓝调音乐原本只是美国早期黑奴劳作时抒发情感时所吟唱的小调,它用歌曲来直接倾诉自己内心的想法,与当时白人社会的音乐截然不同,听起来十分忧郁。在凯泽的这一系列招贴中,通过对蓝调音乐的解读展示出黑人情感的内心世界。上面已经提到了凯泽喜欢将吉他这种音乐的表现载体,转化为其招贴创作的母题图形,将乐器音箱部分与黑人头像巧妙地异质同构在这个吉他母题内。作品中深咖啡色的吉他图像结合了音乐家侧面的雕塑造型,赋予了黑人音乐与吉他这种大众乐器碰撞后所散发出的独特魅力。吉他底部的文字排列突出了作品主题,文字色彩采用了咖啡的同类色,只是提高了明度,从而打破了有点沉闷的构图格局,为作品输入一种活泼的生命力。

作品中将小号造型作为主体,置换以树木的肌理,枯老的树枝上还生长出象征新生命的嫩枝,将设计师积极向上的人生态度通过具象的形态展现给观者,传达出一种清新明媚的意象。将乐器小号的原有质地置换为树木的肌理,是为了传达依附传统乐器而又兴起新生代爵士音乐这一深意。整幅作品跳跃着明黄、黄绿的色调,厚重的深褐色基调映衬着暖褐色小号,黄绿色的新枝最为突出,是整幅作品中最先映入眼帘的部分,在这里春意盎然,让人感到阳光就在眼前,对生命的热爱与向往之情呼之欲出。在主体小号的造型下部为招贴的文字内容,精心排列的文字细小密集,同上部主体图形形成大小的对比,反衬出主题小号的耀眼,吸引着人们的视觉注意力,使人们看到小号就想到了音乐,想到了爵士乐那富于多变、创新的旋律,给人以音乐之外的美的享受。

作品欣赏:





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编辑 | 吕信淼

内容整理 | 李景雨

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