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《手绘效果图课》课程设计构想

模度设计文化传播2021-02-21 09:39:40



这周开始上《手绘效果图》课了。

寒假前知道排了这个课,也了解到这个班的大部分学生没有什么绘画基础,就去先咨询了上过的朋友,于是听说了庐山训练营。搜这个培训机构,发现规模巨大,风格强烈——在百度图库搜手绘图,基本都是他们营出来的风格。

我画不了那么好,觉得很厉害之余,也没有很喜欢。我觉得手绘效果图虽然是个工具,但这个工具有点个人特色也不是什么坏事,比如妹岛的方式、伦佐·皮亚诺的方式、安藤忠雄的方式、弗兰克·盖里的方式等等等等,虽然没有奔着画成艺术品的路数去,但也各自自成一派。

关键是,该呈现和表达的都不含糊,不管是理清设计思路,还是探讨空间结构和动态、呈现设计思考,我觉得这才是手绘效果图的核心功能。

妹岛和世的手绘图,有童画的观感,其轻盈明晰,一如她的建筑作品。

伦佐·皮亚诺的手绘图,有艺术作品的完美和建筑的精确,最受国内行业追捧。

弗兰克·盖里的手绘图,和他的建筑一样支离破碎。

安藤忠雄的手绘图,简洁清晰明确。

后来和一个摄影师聊闲天,竟然又聊到这个训练营。是他一个朋友,人到中年突然想学点儿设计,于是就去了庐山训练营,大家看着他在朋友圈发的手绘,一天比一天进步,都觉得挺牛掰的,后来这位中年人回来了,但画东西的水准和进展也就卡在庐山了。最后我的朋友总结说,艺术这个东西还是得有一个积累的过程,这事不能走捷径。

当然,庐山训练营的方式也没什么不好,快速高效,肉眼可见的明显进步,很适合现在的高效率社会,可惜的是我没去上过,不知方法和底细(据上过的人说,一天得练十几个钟呢!这样的高强度练习,不好也难!)我自己的水准呢,也和那里的老师差了十万八千里,没法做自己没经历过也做不到的事情,所以只能另觅途径。

好在我虽然没有什么成功的经验,失败倒是经历过一大堆。

于是想起之前自己推荐过的书《1万小时天才理论》,其中的理论正好可以为研习一门技艺背书。第一堂课就设置了一个摸底小测试,让大家画一张临摹、一张写生(教室),一张想象或记忆中的场景(卧室),大部分同学都在这三张作业中呈现出非常明显的差异:

1、画的最好的当然是临摹,他们不仅准确还原了摹本的透视、线条和构图,甚至连摹本的气质、风格都模仿了出来。

2、其次是写生,他们普遍没有想到可以参考摹本的气质、风格、透视、线条和构图的可能性,而是立马还原成了自己的画法,而且从线条上看,那种肯定感有一定程度的消失。

3、最后当然是想象中的场景,线条进一步失去了肯定感,而且透视和构图也失去了基本的把握,画的充满而逼仄。

分析的时候,学生们也意识到了自己心理状态不同是笔下线条的犹豫、迟疑、不确定,也看到“我想画这样,可是手好像不太听话!“这样的状况。

于是我跟他们大致做了以上的总结,并且给出了我的课程目标:

其实我不太喜欢说“目标”一词,我更希望手绘于他们是一个不断精进的方向,就像去磨一把刀,让它时常锋利如新,而不是一个阶段性需要完成的任务。

解释一下我说到的脑力、眼力和手艺:

脑——有品位、会分析会反思会总结会反馈

眼——眼力精准、对于长度、位置、比例、透视关系判断准确

手——肌肉记忆,能准确按照大脑指令勾画任何想象之物(注意,不是写生对象和临摹范本,我见过不少学生临摹和写生还不错,要画构想图就完全变成了入门前的水准)

在这个基础上,我提出了手绘效果图的四大成功法则:


我把信心跟勇气放在第一点,是基于我自己的失败经历,对于尺的依赖以及一些对于自我在手绘能力上的过低预估,会在很大程度上影响后续的学习和进步。基于这个,我提供了一些健身的例子(因为健身也涉及到肌肉记忆的养成,如果选择了好的方法,也最能在短时间内看到明显的直观改变),并给出了一个推论过程:


因此,学习一项技能的过程,起于一个基本的发心,并基于这个发心展开了行动,对于行动来说,最重要的是“方法”,好的方法会带来事半功倍的效果,而不断重复的行动,会养成习惯,习惯的核心在于“重复”,重复的频率够多,同时“重复”属于增量重复的话,就会开始能力的显化,随着能力的不断显化,我们会养成一种专业能力。

《一万小时天才理论》里,写到关于大脑的运作方式以及为何一万小时有效时,提到了一种关键元素髓鞘质,大脑因为人为了习得技能而进行的一些重复的行为而开始搭建运作这项技能的神经通路,髓鞘质的作用在于包裹这些通路,从而使信号的传输越来越快速有效,从而让一个人在某方面的能力越来越熟练和高超。

“重复”的关键在于“有增量”:

A、分解任务模块,从最简单的部分入手;

B、一直保持在正确的(方法)“体验—反馈—体验”模式上;

C、逐渐提高练习的难度,让自己一直保持上升空间,提升“重复”的有效率。

跟学生分享了这个原理,也和他们一起对手绘效果图这个技能进行的分解,他们自己推断出几大基本模块:

1、  线条  2、质感/色彩  3、透视  4、光影变化  5、构图取舍

他们都认为线条是5大模块中最简单的部分,于是我们就开始练线条——从最基本的圆弧开始,从上半身的带动到手腕的转动,感受身体各个部位的肌肉如何带动笔在纸上创造出不同的线条,如何通过调整自己的姿势和用力部位来加强对线条的控制,保持线条的均匀、等距渐变,是他们需要专注和身体沟通协调合作解决的问题,这时候他们意识到,原来画好线条也不是那么容易。

如果持续保持练习的话,手会变得越来越“听话”和熟练,因为肌肉记忆和神经通路在同步搭建和强化中,这是自由愉快描绘想象之物的开始。

但从第一天的练习和第二天交的课后作业的质量来看,有同学有点儿腻歪这样反复的、似乎看不到什么作品(成就)的练习。跟他们分析作业的时候,他们都说自己缺乏耐心了。

怎么解决耐心和专注力呢?我自己也常常在做一些没那么喜欢的事的时候,忍不住隔一会就要去翻个手机。

当然,也有同学是有耐心和专注力的,写这篇文章的时候,我就收到了一个同学(先隐去姓名)发来的今天的曲线练习,对于线条的控制力真的是进步神速!我想在下周找个时间,请他分享一下自己的热情、耐心和专注力的来源。


没有一定量的重复,很难做到进步,但我今天还是做了一个决定,学生自己决定自己的练习量,提前报上来,我根据练习的进展和质量来判断他要不要补充练习,看能否激发他们在画每张作业的时候都持续投入练习、反省、思考和分析,而不是急于完成数量。

而练习的内容和方法我也做了调整,这门课有三个老师上,不同的老师会有不同的方法,我负责其中最长的时间块。如果学生更喜欢另一个老师的方法,那么TA可以跟我提出来,在后续的课程中自己给自己布置作业,按照他喜欢的方法去学习,我觉得也是可以接受的,尽量保持开放吧。

所以,我也不知道最后的结果会如何,但我真的非常希望他们能通过这个过程,了解甚至熟悉一个方法,这个方法需要不断观察自己、感受自己、思考自己对各种事物的判断、反应、局限和可能,并据此不断地作出调整,我认为这才是真正的学习。


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