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妄想设计学#02|用8种简单风格教你制作电影海报

ParanoidStudio2021-09-11 16:01:07
欢迎来到Paranoid Studio 电影妄想设计学实验室

上周起正式开始诊断,每周固定一例

今日第二诊:用8种简单风格教你制作电影海报

带你亲手体验电影海报的创作魔力

Bring your own hands to experience the magic of a movie poster making.


电影海报作为电影艺术的一部分

我们不应该忽视它的力量

在大家心目中的电影海报都是什么样子的呢?

    如今大型商业合成似乎已经成为了电影海报的既定套路,在技法上比较难入门,需要一个长期的训练过程,不适合新手设计师练习。这种类型的海报乍一看非常酷炫,但是千篇一律,看多了也就审美疲劳了,不会被人真正记得。好的电影海报应该是可以激发创作的灵感,而非让人望而却步。


  接下来我就为大家总结8种电影海报中比较常用又简单的表现手法,结合范例赏析和几张典型的操作示范来见证这些技法的魔力。


*因为篇幅限制,我们只选择了需要一定操作技巧的四种分割海报进行范例讲解,且教程里面只涉及到了基本思路和大概操作,如果有任何问题,欢迎在后台随时进行详细询问。


    双重曝光的人像风格可以说是非常万能的,在各种领域的平面设计中被广泛使用,除了电影海报还有专辑封面、杂志封面、演唱会海报、插画封面等等。这种风格的好处是即可以强调人物本身,又可以加入其它剧情元素,让海报看上去主体明确却又不像单纯的人物海报那么单调。

    适合类型:适合主角性质强、故事性也比较强的电影类型,类似福尔摩斯系列电影。

    接下来我们就尝试用这种表现手法来制作一张海报,我选择的电影是《大侦探夏洛克》

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素材准备:

我们准备一些纸张、人物、剧情截图的素材

*一般是在素材网上下载,尽量使用像素较高的素材,也可以选择自己制作素材。

Step1.

将背景和人物主体拖入ps中,大概确定构图,用调整图层处理一下层次之间的明暗关系

Step2.

之后将【剧情图片】拖入ps,通过按住alt键变成【人物主体】的剪贴图层,并使用蒙版来将边缘弱化处理

*一定要使用边缘柔和的笔刷来处理才自然。

Step3.

将所有的文字都排列到图上,在信息分级的基础上,字体可以有多种,然后每一级别的信息字号都相同,除了标题可以做一些小小的表现,譬如字母一大一小,会显得没那么中规中矩,有些动感的意味。

Step4.

利用【做旧痕迹】的素材将标题做旧,大小自行调整,然后利用【金属质感】修改混合模式为叠加,给标题增加一些质感

Step5.

打开camera raw进行调色,数据如图所示,(数据仅供参考,具体按照自己手上的图进行微调),主要是增加一下图片的暗角,以及对比度和清晰度,再调整一下整体色调。

Step6.最后利用减淡工具涂抹出一些逆光的效果。

    *《大侦探福尔摩斯》就是围绕福尔摩斯破案时所遇到的故事,展开叙述整部电影,时代背景是发生在19世纪90年代的伦敦,海报本身要还原维多利亚时代的基调。

  于是在营造氛围时我们选择了象征古典的棕色调,配合一些质感的塑造,再通过剪贴图层的方法融入剧情。


    拼贴本身是一种具有叙事功能的表达方式和创作技法,最早期是指用各种材料拼接而成的艺术作品,所以在制作拼贴效果时要注重材料质感的表现,而不是单纯的拼贴像素图案,操作简单但是效果非常出众,除了电影海报,在服装设计、建筑设计和景观设计中也经常被使用。

    适合类型:拼贴适合强调主体比较单一的海报,因为技法本身会使画面倾向复杂化,如果本身已经足够复杂再使用拼贴会使得画面过于凌乱。例子中的四部电影都是用人像来进行拼贴重造,非常注重纸张厚度和材质的表现。

接下来我们就尝试用这种表现手法来制作一张海报,选择的电影是《记忆碎片》

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素材准备:

我们准备一些相片纸、胶带和和男主角的素材

Step1.

首先我们选择一张人物作为拼贴的主体,然后调整角度让脸的角度正过来,不用担心边角的空缺,之后我们会做一些补救。

Step2.

补救的方式有很多,我常用的是ps里的【仿制图章工具】,如果背景是纯色可以大胆用笔刷来补全。之后我们根据电影的氛围进行初步的调色,我一般是使用调整图层,这样好修改也好对比。

Step3.

把我们下载的相纸素材都放进来,确定一下前后关系,多余的部分用蒙版擦除。为了融合画面的基调,需要用曝光度和曲线来调整一下相纸的明暗(最好是使用调整图层,如果嫌图层太也可以直接操作)

Step4.

把其他照片都拖进来,大小放到和主体人物差不多的程度,大概重合即可(不需要高度重合),然后分别在相纸里面交叉放置(使用蒙版),一边放还可以一边做颜色的调整,让每张图片都有一定的差异但基调又不脱离海报整体。

Step5.

接下来是比较细节,也比较重要的一步。就是在相纸与相纸之间,相纸与脸部之间的交界处绘制一些阴影,使相纸能够融入画面而不是单纯的贴在画面上。(绘制方法有很多,譬如使用【曲线+蒙版】,我比较常用的方法是新建图层-混合模式【正片叠底】,然后使用柔边画笔在阴影处手动加阴影。)最后再给相纸上的图片加上暗角更加真实。

Step6.

把基本的文字信息加上,字体的选择非常重要,在挑选的过程中要多加尝试,挑选出最符合海报基调的字体。为了营造一种悬疑的氛围,可以使用一些动感模糊的效果。

Step7.

最后依然是在camera raw里面调整整体色调质感。(参数仅供参考,根据具体画面情况调整)

    *《记忆碎片》讲述了患有“短期记忆丧失症”的男主,通过纹身和宝丽来快照来记录自己支离破碎的记忆,以此来寻找杀害自己妻子的凶手。

    拼贴本身可以被理解为记忆的拼贴,宝丽来快照相纸也成为了电影的一大工具,通过这种技法来表达这部电影可以说是非常契合剧情发展了。


    字体设计本身就是一个大的门类,但电影海报中一般不会去重点“设计”字母,而是利用字母去设计画面,可以达到非常强的视觉张力。结合图片运用一些前后关系、拼接手法、蒙版效果等等会使得海报本身画面吸引人,信息传达也做得非常到位。

    适合类型:适合标题比较长的电影,这样才有足够多的字母去设计空间。同时电影多为比较惊险刺激或者剧情波动较大的类型,因为传达方式本身张力较强,不太适合小清新类的电影。

接下来我们就尝试用这种表现手法来制作一张海报,选择的电影是《逃出绝命镇》

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素材准备:

我们准备一些暗色调剧照和破碎痕迹的素材

step1.

首先我们选择整体的基调是暗色调,背景选择黑色,将需要用到的人物主体放入画面,进行一定的边缘修饰让其良好地融入。

Step2.

我们放入字体,占据画面的一大部分,但是要记得留取一些空隙来放基本信息,处理一下人物和字母之间的前后关系

Step3.

利用剪贴蒙版,给字母加上一个裂缝的素材,调整位置使整体看上去痕迹比较均匀。

Step4.

选择字体,加上基本文字信息,调整间隙。

Step5.

在黑色的背景上,加上专门挑选的色调偏暗的剧照,让黑色的背景看上去不要太死,将透明度调低。(记得用柔边橡皮擦或蒙版处理边缘使其自然融合)

*《逃出绝命镇》是一部黑色幽默色彩的惊悚恐怖电影,以种族作为话题展开剧情,全片剧情可谓是跌宕起伏,在原来的海报中也使用了玻璃分割的元素,来营造电影的惊悚氛围视觉张力极强。



    画面切割类的表现手法运用范围比较广,操作起来也比较简单,可以如图4一样在切割块里加入一些剧情元素又不会影响本身的表达;也可以像图1一样单纯切割人物,但画面又不至于太过单调;也可以像图3一样结合调色使用,达到一个比较丰富的画面效果。

    适合类型:适合的类型比较广,剧情类到传记类都可以使用,是一种本身偏向风格不是那么强的手法。

接下来我们就尝试用这种表现手法来制作一张海报,选择的电影是《黑暗面》

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素材准备:

我们准备一些裂痕素材和女主角的素材

step1.

首先我们将挑选的女主角1素材放入画面,然后加入裂痕素材,调整位置,用蒙版(或者橡皮擦)将被手遮挡的部分擦去,制造镜子破碎的效果,为了更真实用调整图层稍微调暗一下裂痕。

step2.

接下来我们把女主角2的照片放进去,使用蒙版(或者橡皮擦)只显示玻璃上的一块区域,为了营造前后关系,同样用正片叠底的方法在交界处,用柔光画笔涂抹阴影。同时为了迎合剧情,给镜子里面的女2加深一下眼底,产生一种疲惫的精神状态。

step3.

我们放上文字信息,大概调整一下排版,因为裂痕的重心在左边,于是文字这次我选择靠右放置。为了突出名字,使用了一个外发光的效果。

step4.

接下来我们根据电影的类型,选择了一种偏冷色调风的悬疑风色调,数据仅供参考。

step5.

最后依然是用camera raw进行微调,再偏冷一些,然后加上颗粒和暗边效果,颗粒效果可以一定程度上塑造海报的质感

*《黑暗面》是一部高分悬疑电影,以人性的黑暗面作为话题展开剧情,整体的风格可以参考《看不见的客人》,镜子是做分割效果很好的一个工具,因为剧情与镜子有密切关系,于是我选择了用这种方法。


   单色调设计是一种做“减法”的方式,但又比黑白处理要有温度一些,相对简约又有一定的表现欲望,因为颜色本身可以传达出来一些氛围和信息。像图2图4运用红色作为唯一的色调,整个画面的氛围就非常紧张,而图1和图3运用粉色和米黄色看上去就令人舒适、甚至觉得优雅。

    适合类型:单色调的适合类型同样比较广,主要是不同颜色可以传达出不同的情绪,例如艳丽的红色调就适合战争类、恐怖类等严肃或者惊悚的电影类型,浅色系的单色调就可以营造一些清新、典雅的氛围,适合唯美、剧情类电影。


    相信前段时间大家都被蚁人的海报刷屏了,说这是设计师钱挣得最轻松地一次,但我相信就算是这样的海报也是经历过大量的修改。

    因为极简本身就是一个高度设计的过程,把所有不重要的东西都筛到没有,本身比堆砌形式更加不容易。作为传达概念具有非常好的效果,不仅仅是视觉上吸引观众,还会引发大众的讨论和思考。

    适合类型:官方海报为了宣传,画面里很难不去涉及到人物,所以这类型的表现方式比较适合电影的概念海报(又称预告海报),抛开电影的噱头去探究其更深层次更本质的主题。

(极简符号不强调技法,只强调高度总结,操作上非常简单,但是如何去将一部电影归纳为一个符号就需要大家认真思考和尝试了。)


    手绘风格的电影海报,最大的优点就是随意偶然即艺术。无论是对于设计师本身,还是观众本身,都是一件有趣的事情,不会觉得枯燥。因为有时候刻意追求的美会让人觉得不自然,工业意味强,虽然好看但中规中矩,让人觉得不自由、被束缚。

    而手绘风的海报就能摆脱这些条条框框,让人用纸笔去创作,用最原始的灵感去碰撞出火花。

    适合类型:使用的范围可能更偏向人文类电影,因为关注每个人本身的价值,就是一个不去规范化、模式化的思考方向。

*技法上并没有任何技巧,在纸上或者绘图软件上进行创作,之后拖到ps里进行基本的图像处理,加上文字信息即可。


    排版本身也是非常简单的技法,但是要控制好画面并不是一件容易的事情。

    在日本电影中最常看到,结合照片做一些简单的排版,将标题放大,然后排版剩余的文字,又像电影海报又像书的封面,不去过度设计,反而让人看上去很舒服,很耐看。

    适合类型:非常适合日本电影,主题大部分都是比较注重伦理关系、亲情、爱情等等,微妙的东西往往不好用图像上的设计去表达,加上日本就是一个崇尚简约的国家,所以简单的排版就足以传达对电影氛围的理解。


*技法上就是单纯的排版,比较重要的点是选择合适的日文字体处理分级信息,以及结合图片来平衡画面的格局。


技法就和软件一样,只是一种工具。

艺术最本质的东西绝非形式,而是灵感与创造力

画面可以追求复杂,也可以追求简单。

重点是你如何理解这部电影,又如何传达这种理解

    上文中的范例海报都出自我对电影本身的理解。

如果任何一种技法激发了你的灵感,

不如就从现在开始创作吧。

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END

谢谢观看


Poster | chika

文案 | chika

排版 | chika

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(范例海报为原创|版权未经许可不得转载)

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