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【思想】菊地敦己:平面设计的哲与思

中传大设计2021-02-21 09:28:41


菊地敦己,毕业于武藏野美术大学雕刻专业。2011年成立个人事务所,专业项目包含品牌规划、LOGO设计、指标规划、出版设计等。多经手设计艺术、时尚相关工作,并且跨足选书品牌「BOOK PEAK」,并出版艺术相关书籍,着有作品集《PLAY》。


平面设计之于世界是什么


如果说平面设计是走入故事最好的呈述,那么菊地敦己的作品,绝对是其中极度精彩又充满哲思的激荡。在他的作品中,你看不到卖弄艰涩或食之无味的表象设计,本来2D的平面,在他巧妙的布局之下,形成了3D式的结构。



平面设计的历史非常长,如果真的要去探讨,其实是囊括了很多的哲学思想与概念在里头。「解决问题」往往是多数设计工作者的普世价值,对菊地敦己设计师而言,设计却是「发现新的问题」,并且将这个问题丢出去,使更多人引起共鸣,这是菊地敦己觉得平面设计之于世界非常重要的角色。


在设计中思考创造性思维的表达


在对厨房海绵这一日用品进行包装设计时,菊地敦己谈到,这和在进行品牌设计时要考虑到喜爱设计的族群不同,厨房海绵是以一般大众为主、很不起眼的日用品,必须抛弃既定的设计规则,在众多同质性产品中,无论是包装或其他方法,让商品的特点被凸显并卖得好,这是设计最主要且最重要的目标。



菊地敦己从「局外人」的角度,跳脱厨房海绵的刻板印象,最终使得该品牌的厨房海绵大卖。他认为,如果长年都只做包装设计,势必会有些看不见的盲点,这也是他从过去诸多不同类型专案里得到的结论。


「 Creation Is Free. Production Needs Fee.」


2013年,菊地敦己举行了自己的个展「 Creation Is Free. Production Needs Fee .」。他认为,关于「创造或制造的付费与否」并没有谁对谁坏,它其实是因为现代工业化时代造就了我们对价值认定的体系。对于平面设计师来说,我们现在还活在这样的状态中,所以认定的普世价值就是目前的状况,但菊地敦己从来都不以这种状态为标准,他仍然会投入那些「我认为有价值」的事物中。



在这个展览中,菊地敦己做了一个很有趣的对比:一区是提供可免费复制下载的数位档案,而另一区是由同一个数位档案所做成价值20万日币的版画,同一件作品,一个是免费的档案提供,另一个是20万的版画,到底哪个才是有价值的呢?当时透过这样的模式,也再一次检讨我们所生活的世界中,价值是如何被建构起来的。这也是菊地敦己一再强调身为平面设计师对世界提出问题的重要性。



从平面设计到公共设施品牌的个性化


日本青森县立美术馆


知名日本建筑师青木淳的设计超越了建筑结构的感性层面,而这和菊地敦己的设计哲思非常契合。



于是,菊地敦己与知名日本建筑师青木淳合作设计的青森县立美术馆,建筑设计上以遗址挖掘的考古现场为创意,让建筑基地有如白色凹凸的构造体,而菊地敦己则延续极简的白色设计,从视觉标准字、指标、方向、设施指示都重新再设计属于青森美术馆的标准字。



菊地敦己谈到,“青木先生的作法并不会要求他做什么事情,而是先丢出建筑设计的大方向,然后用一种「引发意见或问题的方式」,例如像「我这个是这样,那您觉得如何呢?您有什么看法呢?」与我对谈。这种意见交换的过程,也是非常有趣的部分,当然设计并不一定一次就能达到想要的方向,有时候在稍微偏离或犹疑的过程里,反而会创造出另一种特色”。


▲利用代表着青森的罗马拼音字首( Aomori )取代传统的招牌与视觉,更象征着青森县的基地环境与树木,夜晚时则跃身为醒目的灯墙,效果十足。


“再者,如果说一个设计可以很清楚地告诉大家说我就是要这样,其实对于设计者来说并不是一件困难的事,在过去也有非常多经验可以参考,但是要创新,我认为本来就是要试图偏离一些既有的东西或状态,才能有所启发。青木先生和我是属于拥有类似思维的设计师,我们喜欢挖掘一些隐藏或延伸的讯息,也许我们没办法用文字很清楚地叙述理念,但是能用旺盛的好奇心去突破现状,进而创造精彩的作品”。


台湾忠泰美术馆


菊地敦己在对台湾忠泰美术馆进行VI设计时,在JUT的字型选择上,他希望是具有国际观,并且具备台湾特色的字体,所以他使用的是以东方书法文字之形象来发展,延续书法的厚重感,却又蕴含着动态的韵律性,色彩则延续墨色为基底,藉由这样的形体,勾勒出亚洲国度的意象。菊地敦己认为美术馆的概念,应该是要穿越国界、穿越语文,却又能保留本体性(个性),所以在这次的设计上,特别强调全球共通性与台湾风格。



菊地敦己解释到,美术馆本身的目标就是创造新的文化,因此「JUT」非常适合成为美术馆的象征,识别设计就如同一种介质,引导美术馆在未来创造出崭新的创意与交流。他以东方书法文字之形象来发展,延续书法的厚重感,却又蕴含着动态的韵律性,色彩则延续墨色为基底,象征着美术馆在传承东方在地文化上,同时与全球拓展与连结,开展更多的交流。


平面设计对世界最大的影响是什么


菊地敦己谈到,未来平面设计最大的趋势是「动态」,以往的平面设计师是去创造「定着」的设计与形象,但是面对未来的社会,应该是要去创造一个「可以逐渐扩张的系统」,能够被扩大或延伸,像是现在全球也有很多地方开始慢慢地改变平面的设计,从静态的形状变成动态的系统,这也是菊地敦己认为很重要的发展。


素材来源:株式会社菊地敦己事务所

责任编辑:王孟颖

文章校对:余嘉俊




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