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鲁迅是平面设计师?张爱玲是插画家?……一个个都是跨界小能手,没想到,希特勒、窦唯也是这样的艺术青年

色集师2018-06-19 12:54:21

“上帝有时候真的不公平,

为有的人开了一扇门,

还偏偏为他们开了另一扇窗。”


对于设计师与艺术家来说,

自己所从事的行业其实

是很烧脑的。

设计师要平衡自己的个性设计

与客户需求之间的平衡,

艺术家要面对灵感的枯竭,

可能长时间做不出来一个作品。

可世界上偏偏就有那么些人,

在写小说、打胜仗、做科研、

当皇帝、搞音乐、当明星的同时,

轻轻松松跨个界,

做个设计,画个作品易如反掌,

而这些人的存在,

真让人倍感压力。



鲁迅


小时候的课本里,

总是少不了鲁迅的文章。

众所周知,

他是一位伟大文学家、思想家、革命家 。

然而历史的铜镜一转,

发现他在设计、鉴赏领域,

亦有建树。

 


鲁迅在平面设计上的造诣,

远远超过了我们的想象。


陈丹青曾说:

“鲁迅是一位最懂绘画、

最有洞察力、

最有说服力的议论家,

是一位真正前卫的实践者,

同时,是精于选择的赏鉴家。”

 




在那个战火纷飞的年代,

鲁迅算得上是中国第一批设计先锋。

他一边忙着对国民党口诛笔伐,

写出数十部传世之作,

还一边做平面设计,

设计logo,设计自己书的封面。



这只猫头鹰是鲁迅的经典之作,

细看会发现这只

活泼灵动的猫头鹰的双眼被

画成了一对男女的头。


1917 年 8 月 7 日,

鲁迅先生完成了北大校徽的设计。

时任北大校长的蔡元培

起用当时只是稍有名气的鲁迅,

眼光可谓独到。

他在给先生的信中写道:

余想请先生为北京大学

设计一枚校徽,

也不必多复杂,

只需将先生一向倡导的美育理

融会贯通即可。



当时的鲁迅虽有忐忑,

但交上的草案让蔡元培连声叫好,

这一基本设计也沿用至今。



校徽中间的图案为

“北大”二字的变形,

设计灵感源自

中国传统汉族建筑中的瓦当。



这次小试牛刀之后,

鲁迅先生在书籍封面和装帧设计中

展现出了源源不断的才华——

他一生设计了 60 多个书籍封面。



在没有电脑软件辅助设计的时代,

鲁迅把各种字体玩出了新花样。

在这些结合书的特点所设计的字体中,

他创造出了各式花样,

令人叫绝。



字美、图精、加上朴素的底色,

这些元素组合在一起

成就了《呐喊》和《引玉集》

这两个鲁迅书籍封面设计的经典之作。



最早的中华民国国徽

也是由鲁迅设计。



值得一提的是,

虽然身为无产阶级的代言人,

鲁迅却完全不同于他笔下潦倒的文人形象。

他生命的最后 9 年

完全靠版税和稿费养家,

每月收入 700 多元,

当时蒋介石的薪水

也不过每月 800 元,

上海四口人的工人家庭每月

生活费不到 40 元。



张爱玲


一代文学传奇张爱玲的人生

第一笔稿费不是靠小说,

而是靠画画。

她17岁中学毕业时的自我评价:

最拿手好戏是绘画

其他还有最喜欢吃叉烧炒饭。



她自幼对色彩和线条

展现出惊人的天资,

除了母亲的引导启蒙,

几乎未受过任何训练。

完全自学成才,

这是16岁时张爱玲发表的小作,

《某同学之甜梦》。



张爱玲毕业时,

直接把同学留言录画成了插画。



平面设计和服装设计也手到擒来。

她热爱奇装异服,

审美特立独行。

她曾经用英文给《二十世纪》投稿,

并绘制《中国的生活与服装》插画,

堪称民国版《Vogue》。



画民俗生活就是手到擒来!



她喜欢用

最简单的线条和黑白纯色,

展现民国上海的车水马龙,

和各色饮食男女。



张爱玲画笔下的俄国女子



张爱玲将绘画发挥至极的地方

是在她的小说中。

她自写自画,

几乎包揽了所有小说的插画,

她为随笔散文集《流言》配的自画像封面。

颇具象征主义意味,

回味深长。



张爱玲为自己的作品所设计的插画,

依次为《倾城之恋》、《金锁记》、《心经》。




希特勒



希特勒曾经希望成为一个画家。

他在中学时期的课业成绩,

只有绘画一门是“优”,

后来他立志研究“博大精深的德国艺术”,

19岁时报考维也纳艺术学院,

与他同一年报考维也纳艺术学院的还有

大名鼎鼎的席勒,

结果显而易见,

席勒被录取了。

而希特勒惨遭拒绝。



希特勒对此一直耿耿于怀,

认为艺术学院没有录取他

“世界肯定蒙受了重大损失”。

有人曾为

维也纳艺术学院的历史性错误扼腕叹息,

如果他们录取希特勒, 

 也许他不会成为祸害人类的纳粹狂人。



希特勒终生痴迷于艺术与设计,

即使开始从政,

他并没有浪费自己的设计天赋,

一手打造出二战时期德国的“VI体系”。

希特勒亲自设计的主视觉符号,

红底白圆心黑色卐字。



卐字纳粹鹰图案:


视觉延展之纳粹军服,

希特勒认为军服做的够帅,

年轻人才会想上战场。



希特勒亲笔勾勒

的巨型铁甲战车草图:


理查德·费曼




他得过诺贝尔物理奖,

参与发明原子弹,

吃顿饭的时间,

就能发现一个物理定律。

他常去脱衣舞俱乐部,

喜欢在夜店里思考人生。

你以为他是个没人爱的科技死宅?

不,人家的女朋友长这样:



你以为他只会写数学公式?

不,

人家的绘画作品长这样:



费曼用物理大师的眼光,

处理着线条与结构。



宋徽宗



他是一个另类的亡国之君。

不屑于沉溺酒色,

却利用皇权推动艺术发展。

独创的瘦金体书法,

笔法媚丽而有锐气。



他的作品在近1000多年后,

还为时装设计师们提供着灵感,

巴黎时装周上的服饰缀着他的作品:



《芙蓉锦鸡图》原图长这样:



宋徽宗不仅擅长书法与绘画,

还亲自设计并指挥烧制了汝窑青瓷,

青如天,面如玉,蝉翼纹,冲淡极简,

被后人尊为五窑之魁。




窦唯



王菲越来越红,

窦唯却越来越低调的向后退,

顶着天后落魄前夫的帽子

淡出了整个时代,

正如他自己几年前最后一次在台上唱的那样

“我早已失魂落魄”

但,

才华二字从头至尾围绕着窦唯,

无人质疑。



曾经红磡吹笛迷倒众生,

而今满脸胡茬大叔发福。

窦唯超然物外,

粉丝说其音乐造诣领先时代100年。

除了音乐,

窦唯的手绘实力也能让你震惊。

素描、山水画、油画统统不在话下。



窦唯是在1990年开始突然

对画画特别感兴趣的。

“他并不在乎画画的好坏,

主要是喜欢画画的过程。

因为他觉得那个过程会让自己特别的安静,

整个人完全沉浸在画面里,

完全在那张纸上,特别舒服。”



窦唯最喜欢的就是走到哪儿画到哪儿,

“前几年夏天,

窦唯去阳朔的时候,

有一天下着小雨,

是特别柔的那种小雨,

他走在柏油马路上,

旁边是农田,

不远处的天空下映衬着山,

他一时兴起,

拿起画笔就在雨中开始作画了。”



窦唯说:

“我更奢望自己能够追求

那些古时的圣人先贤,

他们的生活可能非常平淡,

他们的一切也不是那么的光辉灿烂,

但是他们有一份从容和自在。



《自画像》

窦唯还喜欢绘制自己演出的场景。

大面积的红色中,

摇滚乐手尽情拨动吉他,

释放内心的躁动与激情。

蓝色基调中,

窦唯沉醉低吟,

诉说着自己内心的静谧。




奥黛丽 · 赫本



她是影迷心中的天使,

是全世界最美的女人。

她凭《罗马假日》夺得奥斯卡最佳女主角,

不仅颜值高,演技好,

还画得一手好画。

明明靠脸吃饭,

还这么有手绘天赋。



当赫本与26岁的纪梵希相遇,

赫本将创造力融入服装设计中,

这对天作之合携手共进,

一同创造了时尚界的神话

“奥黛丽·赫本风格”。




虽说跨界似乎“不务正业”,

可这些“不务正业”也能如此熠熠生辉,

光彩照人,

真让人不得不羡慕嫉妒恨呀。

我们看到这些名人

常常是为人熟知的一面,

感谢这些“跨界”,

让我们看到这些名人鲜为人知的另一面,

似乎与他们更近了一步。


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